BIRKLEYN SOUND FESTIVAL
Programme
Birkleyn Sound Festival est un festival dédié aux musiques de création, aux traditions vivantes et aux dialogues contemporains.
Pensé comme un espace de rencontre entre les sources musicales, les mémoires partagées et les nouvelles générations, le festival explore les liens entre musiques traditionnelles, écritures contemporaines et formes scéniques actuelles.
Sur trois soirées, dans des formats assis et debout, La Marbrerie devient le lieu d’un voyage sonore où artistes confirmés et voix émergentes se croisent, dialoguent et inventent de nouveaux récits musicaux.
Birkleyn Sound Festival défend une approche sensible et exigeante de la création, mettant en avant la transmission, l’écoute et la circulation des héritages culturels à travers des propositions artistiques singulières.
La programmation réunit des artistes issus de différentes esthétiques et territoires, portés par un même désir : faire résonner le passé et le présent dans un langage musical vivant et partagé.
— PROGRAMME —
Jeudi 16 avril – Senny Camara – Sïan – Núria Salat Rovira
Vendredi 17 avril – Ruşan FİLİZTEK – François Aria & Roxane Elfasci – Nati James – Ariana Vafadari – Haïdouti Orkestar – Serqo – DJ Set
Samedi 18 avril – Olaïla – Sylvain Barou – Rewşan – Naghib Shanbehzadeh – Kurdish Dance Night & After Party – Tugay Sozdaroğlu
— LES ARTISTES —
▰▰ Núria Rovira Salat
Núria Rovira Salat est une chanteuse et danseuse catalane originaire de Barcelone, qui défie les frontières. Ses danses et compositions, entre la Méditerranée et l’Amérique latine, fleurissent au soleil de l’épanouissement féminin, ornées d’un langage scénique singulier, où la voix, le corps et le mouvement s’entrelacent. À travers ses compositions en espagnol, catalan et français, elle explore les thèmes de la féminité, de l’intime et de l’identité, donnant naissance à une musique profondément incarnée, à la fois poétique et engagée, célébrant la liberté et la douceur d’être soi.
Núria Rovira Salat: chant et danse I Soufiane Dakki : guitare I Pablo Tapia Bayarlia : guitare,charango I Habib Meftah: percussions
https://youtu.be/oUKxfHUK9Vw?si=5i9nkih3JXrtL7Uf
▰▰ SENNY CAMARA
Elle a choisi un instrument traditionnellement réservé aux hommes, la kora, fidèle à sa trajectoire de femme libre, du Sud du Sénégal à la Seine-Saint-Denis.
Installée en France (en Seine-Saint-Denis) depuis plus de 10 ans, c’est à Tanguine au sud du Sénégal que grandit Senny Camara, élevée par sa grand-mère dans les traditions du peuple sérère. Très tôt, la musique devint une passion chez elle, jusqu’à quitter l’école pour chanter dans un orchestre, puis acquérir une kora et s’inscrire au Conservatoire de Dakar. Insoumise, libre et pugnace, elle s’inspire de celles qu’elle appelle « ses femmes-totems » : Nina Simone, Joséphine Baker, Chimamanda Ngozi Adichie ou encore la griotte guinéenne reine de la kora Mahawa Kouyaté, et s’intéresse autant au répertoire traditionnel qu’à la musique d’aujourd’hui, comme l’atteste son bel album « Boloo » sorti en 2020.
https://youtu.be/EtxP–rLyBY?si=Q3ARFdpQ6plN96By
▰▰ SÏAN (infos à venir)
▰▰ Ariana Vafadari
Chanteuse franco-iranienne, formée au Conservatoire de Paris, Ariana Vafadari fait dialoguer son héritage oriental et sa passion pour la musique classique. Mezzo soprano au timbre profond mais aussi compositrice, elle invente des épopées sonores, entre musique traditionnelle, classique et jazz, où la sagesse zoroastrienne vient éclairer poétiquement nos questions d’aujourd’hui.
Sa voix agile de mezzo-soprano, sa musicalité et sa présence dramatique lui permettent d’intégrer des productions lyriques : si elle chante Dorabella dans Cosi fan tutte de Mozart, c’est surtout dans le répertoire baroque qu’elle s’épanouit. Elle est Néron dans L’Incoronazione di Poppea, Proserpine dans Orfeo ou encore Didon chez Purcell. Elle aborde également le répertoire contemporain et aime aussi se plonger dans l’univers plus intime de la musique de chambre. Elle se produit sur des scènes comme l’Opéra de Lyon, de Dijon, l’Opéra de Toulon, ou en concert à la Salle Pleyel ou au Grand Théâtre du Luxembourg.
Elle compose et enregistre en 2016 l’album « Gathas, Songs my father taught me », révélation du Festival des Musiques Sacrées de Fès, et en 2020 l’album « Anahita ».
Elle a mélé sa musique à la musique éléctronique grace à des collaborations avec DJ Satori (Lalai, meilleurs sorties 2022 sur Spotify) ou DJ Chambord, au Festival du Burning Man ou l’Exit Festival.
https://youtu.be/gen4jX7X2DQ?si=eE7OpdeNbYPkFt-m
▰▰ Roxane Elfasci & François Aria
Roxane Elfasci et François Aria explorent le dialogue entre guitare classique flamenca au sein d’un projet né d’un amour commun pour l’instrument et d’un désir de bousculer les codes.
Entre contrepoints audacieux et improvisation, rigueur rythmique et liberté de phrasé se répondent dans une palette de couleurs et d’énergies au service d’un répertoire original, spécialement repensé pour le Birkleyn Sound Festival.
Un terrain d’entente inattendu, à la fois singulier, sensible et saisissant.
▰▰ Haïdouti Orkestar
Installé dans le paysage musical international depuis bientôt une double décennie, notre bande de gaillardes et gaillards musiciens venus de Turquie, de France, de Roumanie et de Serbie continue de brasser les cultures.
Tantôt aux côtés du trompettiste Ibrahim Maalouf (le band co-signe en 2016 la BO de La Vache de Mohamed Hamidi et l’accompagne en tournée en 2019, 2022 et 2023) ; tantôt sur les routes, ménageant de prestigieuses escales comme celles du Nice Jazz Festival, du festival Django Reinhardt, ou encore celui des Musiques sacrées, à Fez. Le chanteur saziste Rusan Filiztek rejoint l’équipe pour la saison 2025.
https://youtu.be/f841eEQ47Lg?si=UlAq0g9srME2k7mP
https://youtu.be/kzWb5eASRdM?si=w8BYQ7Pm0HbIpxA5
▰▰ REWŞAN
Rewşan est une chanteuse, compositrice et autrice kurde dont le projet artistique s’inscrit à la croisée des traditions musicales ancestrales et d’une écriture contemporaine. À travers une approche intime et puissante de la voix, elle explore les thèmes de la mémoire, de l’exil et de l’identité, en proposant une musique profondément émotionnelle et universelle. Elle débute sa carrière solo en 2018 avec l’album Ax Lê Wesê, puis rencontre un large succès sur la scène des musiques du monde avec Tov, avant de poursuivre avec Live Session Vol. 1 & 2. En 2023 et 2024, elle réalise deux tournées européennes marquées par de nombreux concerts à guichets fermés. Son dernier album Hinar, dont elle a entièrement écrit les textes, affirme une signature artistique forte et singulière.
Elle se produira dans le cadre du Birkleyn Sound Festival, le samedi 18 avril, sur la scène de La Marbrerie, à Montreuil.
https://youtu.be/Xt71WoGr78U?si=sXuuCrvIftnU-1if
▰▰ SYLVAIN BAROU
Originaire de Bretagne, Sylvain Barou est reconnu comme l’un des grands flûtistes de sa génération. Figure majeure des musiques traditionnelles irlandaise et bretonne, il développe un jeu à la fois précis, expressif et profondément ancré dans la danse et l’oralité. Habitué des grandes scènes internationales, il se produit aujourd’hui avec le groupe irlandais Guidewires, au sein d’un trio réunissant Donal Lunny et Padraig Rynne, ainsi que dans de nombreux projets personnels et collaborations transversales.
Musicien curieux et ouvert, il explore également d’autres traditions musicales (Inde, Méditerranée, Moyen-Orient) et pratique plusieurs instruments, dont la flûte traversière, la bansuri, les uilleann pipes et le biniou kozh.
https://youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_mBbVAQQkO7Q9yGzjDxX9VlzBJymt-fQns&si=KpLSJ7Y6P0tLdRO9
https://youtu.be/_DxHQgqKK0A?si=Gid4Pjm3Tdaz0vLi
▰▰ Naghib Shanbehzadeh
Naghib Shanbehzadeh est un percussionniste, compositeur et performeur de renommée internationale, qui relie les traditions rythmiques du sud de l’Iran aux écritures musicales contemporaines. Ses racines musicales puisent dans les rituels afro-iraniens, ainsi que dans les musiques Bandari et Bushehri des rives du golfe Persique. Dans sa démarche artistique, le rythme n’est pas seulement un élément musical : il devient un langage vivant, porteur de mémoire collective, de corps et d’états de transe. Au fil des années, Naghib Shanbehzadeh a développé une esthétique scénique puissante et physique, mêlant les héritages rythmiques de l’Iran, du Moyen-Orient, de l’Afrique et du bassin méditerranéen à une approche résolument contemporaine.
Ses projets prennent la forme de performances intenses, énergétiques et presque rituelles, où se croisent percussions traditionnelles, improvisation et éléments électroniques. Cet univers sonore crée un lien direct avec la danse, la transe et l’expérience collective.
Sur scène, sa présence entraîne le public dans un voyage sensoriel et émotionnel, transformant l’écoute en une expérience corporelle partagée. La musique de Naghib Shanbehzadeh dépasse les frontières, les identités et les genres pour convoquer une mémoire rythmique commune.
▰▰ OLAÏLA
https://youtu.be/RFg4zd3x2-o?si=uTn3IbiosauciRM2
Tarifs
Jeudi 16/04 et vendredi 17/04
- Early birds : 18€*
- Regular : 24€*
- Sur place : 28€
Samedi 18/04 - Early birds : 25€*
- Regular : 28€*
- Sur place : 32€
PASS - PASS 2 soirs : 50€*
- PASS 3 soirs : 70€*
*tarifs hors frais de service
Infos pratiques
- Jeudi 16 avril
de 19h à 23h - Vendredi 17 avril
de 19h à 23h - Samedi 18 avril
de 19h à 2h
